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私人艺术“博物馆”的兴起

点击量:   时间:2017-12-09 15:04:10

<p>在柏林市中心矗立着一个无窗的混凝土掩体,非常丑陋,当你看到它时,你会本能地避开你的目光</p><p>它是沉重的,灰色的,弹片,没有任何标志可以解释它的变形历史由纳粹建筑师设计Karl Bonatz,在Albert Speer的指导下,这个掩体建于1942年,作为德国公民的防空洞</p><p>1945年,它成为红军战俘营</p><p>后来,它的凉爽,没有阳光的房间作为东德水果仓库从古巴进口,这就是它如何获得早期的绰号:香蕉沙坑柏林墙倒塌后,该建筑被用作首先用作前卫表演空间,后来被用作低天花板的技术俱乐部,黑暗的房间和频繁的恋物癖派对被称为“世界上最难的俱乐部”2003年,在当局关闭夜总会几年后,克里斯蒂安和凯伦博罗斯买下了这座建筑,展示了他们相当大的收藏品的一部分当代艺术他们将其一百二十个狭窄的房间重新配置成八十个更大的房间,并增加了一个惊人的窗户顶层公寓,这对夫妇与他们十岁的儿子住在2008年至2012年间,超过十二万参观者通过沙坑错综复杂的通道观看了首映,主题是灯光的主题</p><p>沙坑当前的展览,包括20世纪90年代早期的作品以及最近的收购,于2012年开幕;这对夫妇计划每四年推出一个全新的展览,来自八十位艺术家仍在不断增长的约七百件作品集“私人收藏品不是一个比博物馆更好的模型,但它是一个重要的附加物”,作为出版商和广告公司创始人的克里斯蒂安告诉我“你需要一个历史悠久的博物馆 - 展示这十年最好的艺术,例如你有私人收藏,有他们的错误,他们的主观品味”我在他们的顶层公寓里拜访了Christian和Karen,我们坐在餐桌旁,靠近Elizabeth Peyton的一幅大画,周围环绕着城市的景色“这座建筑不适合艺术,”Christian说他戴着金色袖扣和吸烟幸运罢工“艺术如何与丑陋的建筑作斗争对我来说非常有趣”在巴塞尔艺术博览会贵宾关系中工作的凯伦猜测,他们或许有一半的游客对艺术本身更感兴趣而不是艺术“我们有很多艺术家人们都没有真正谈论过,“她说”他们可能不会成为艺术史的一部分,但它们对我们很重要“地堡显然不是博物馆2月,我报名参加了在网站上进行了九十分钟的团体旅行,这是公众获准入场的唯一途径我通过一个令人沮丧的沉重,无标记的金属门进入建筑物</p><p>在旅行期间,我惊叹于艺术的多样性显示,从TomásSaraceno的精致浮动建筑到令人印象深刻的“We the People”,Danh Vo的自由女神像的复制品改良掩体的大小非常适合容纳许多当代艺术家所青睐的大型作品 - 最大的作品艾未未的浮木雕塑名为“树”,几乎不适合最高的房间 - 私人旅游提供的体验比博物馆拥挤的现代化建筑更加亲密</p><p> ing也让这个系列受到名人的欢迎我的导游说,当Tom Hanks在1月访问时,他有机会跳进一堆陈旧的爆米花,这是装置的一部分“他被允许,我们不是“她说部分地说,使Boros Collection如此有趣的原因在于它是根据其所有者的个人和有时异想天开的美学量身定制的</p><p>展出的一些我最喜欢的作品不可能在博物馆的收购委员会中存活下来</p><p>对自我毁灭的动力雕塑有着明显的亲和力 - 例如迈克尔·赛尔斯托弗的缓慢崩解的旋转橡胶轮胎许多作品都生活在艺术历史重要性或市场剧的范围之外(“我们永远不会出售艺术品, “克里斯蒂安告诉我”因此,参观这个系列是为了投资一个神话般的财富和自信的私人幻想 在任何时候你都不会忘记拥有这座建筑的顾客及其中的所有东西都在他们的顶层公寓里走来走去,就在你的头顶上.Boros系列是柏林向公众开放的三个重要的私人收藏的当代艺术品之一,以及Haubrok和霍夫曼收藏品(还有私人企业收藏品,如戴姆勒收藏品和Kunsthalle Deutsche银行)私人收藏品一直存在于公共领域 - 弗里克收藏品,曾经是家庭事务,是世界闻名的纽约机构 - 但是,近年来,这些收藏品的规模,影响力和知名度都有所增加,特别是在中国这样的市场中,这些市场缺乏制度艺术空间和过多的可能是梅迪西斯同时,艺术博物馆的未来再次成为激烈的公众辩论的主题在纽约杂志关于翻新惠特尼的一篇文章中,Jerry Saltz为“博物馆的Platoni”松树理想:几个世纪以来一直在进行的共同努力,以保存,解释和与艺术祖先,原型,传统,流派和方法交流“他写道,今天的博物馆往往是一个景观的”娱乐场所“,更感兴趣在长长的入口,名人和优雅的庆祝活动中,而不是在文化监管的艰苦工作中,在当代艺术的一些粉丝中,私人收藏品已成为大型博物馆的替代模式,同时作为文化机构,地位的象征在最近的伦敦书评中,哈尔福斯特对新自由主义亿万富翁的当代艺术收购的吸引力持怀疑态度</p><p>他写道,他们的藏品“作为一个对象是古老的”,而且这些空间也受到批评</p><p>虽然他们可以获得减税优惠(因为他们名义上对可以预订朝圣的游客开放),但这些新贵族机构并没有假装与公共领域有任何真正的联系通常在从城市中心移除时,它们是公平展示的博物馆,同等的声望和投资组合,他们与至少半公开的机构竞争艺术品“福斯特可能是正确的质疑那些声称为公益事业服务的超级富豪收藏家的动机但是Boroses至少让我相信他们的爱是纯洁的他们感叹威尼斯双年展的浅薄魅力,他们刚刚回来了(克里斯蒂安:“这是关于艺术,还是关于手表,奢侈品袋和人群</p><p>”),批评业余收藏家谁不买保持(凯伦:“有些人买卖艺术像股票”)我的旅游沙坑不像我在博物馆里经历的任何东西,但是,远不是福斯特的批评,私人环境让我对艺术家本身更加热情和好奇在某种程度上,这是因为我能够到格利这是私人赞助的世界,对于工作艺术家来说至关重要但很少在博物馆空间中解决“在一个私人收藏中,你感受到了激情,”克里斯蒂安说“我们与艺术生活在一起”,地堡及其等同物是否会以某种方式福斯特似乎暗示,公共(或半公共)所有权得到改善</p><p>在本世纪之前这个问题没有多大意义纵观历史,私人拥有艺术已成为常态,公开展示罕见的例外Wunderkammern,被认为是现代博物馆的祖先的好奇心,在欧洲普及十七世纪作为富裕爱好者的转移用于现代或当代艺术的博物馆仍然更新:古根海姆是世界上第一个非客观绘画博物馆,于1939年开放今天,然而,博物馆是策展人和受托人委员会,他们经常努力抑制市场力量和特殊品味的影响,即使他们依赖私人慈善事业和企业赞助来生存他们的既定目标往往是设计平等主义:大众化和教育而不是激情项目或投资本周,在该杂志中,亚当·戈普尼克(Adam Gopnik)将“寡头集团的入侵”写入艺术市场,这是一种现象几十年来不平等加剧和全球化推动了这一结果,结果我们可能会认为艺术作品不仅仅是极富裕的仪式金钱图腾 无论他们的不完美之处在哪里,博物馆都是自由文明展示其对艺术表达价值的持久承诺的手段无可否认,Boros Collection以其奇异的环境和不凡的利益分类,是柏林艺术界的独特资产</p><p>即使该系列的公共场所相当于一种涓滴的慈善形式然而,私人收藏品是为了阻止公共艺术博物馆的增长,甚至取代它们(正如中国似乎正在发生的那样),我们可能会失去唯一的当代艺术与其郁金香市场之间仍然存在的缓冲柏林是艺术爱好者的一个奇特而肥沃的城市以前是两个对立帝国的意识形态商店橱窗,它是一些国家资金最充足的公共博物馆和艺术项目的所在地虽然租金是对于年轻的艺术家和画廊主而言,它仍然是一个廉价,波希米亚的目的地</p><p>目前,柏林的私人收藏仅仅是补充它现有的博物馆,画廊,非商业集体,临时表演空间和艺术家的深蹲,它们共同构成了当地艺术产业很难想象真正私有化的景观,无论柏林现场有多少钱,还是纽约的景观,伦敦,巴塞尔或迈阿密然而,