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一个重新发现的斯特拉文斯基作品,从他进入未知之前开始

点击量:   时间:2019-01-03 13:06:00

<p>当一个规范的作曲家传播一则以前未知作品的新闻时,最好的回应往往是不注意这种发现的炒作经常夸大任何手稿在尘土飞扬的阁楼或发霉的地下室浮出水面的价值通常,这意味着某人正如2012年发生的贝多芬所谓的钢琴奏鸣曲的出现引发学术诡计的指责一样,正在兜售对零碎草图的推测性重建</p><p>在1785年的一个名为“Per la ricuperata salute di Ofelia”的大合唱中,背后的故事音乐 - 这是莫扎特和他所谓的大敌安东尼奥·萨列里的共同努力 - 比音乐本身更有兴趣,音乐本身一直是沉闷过去仍然是过去,很少产生头条新闻伊戈尔斯特拉文斯基1908年的作品应该例外“Pogrebal'naya Pesnya”或“葬礼歌曲”,Esa-Pekka Salonen和纽约爱乐乐团本周表演这是一个mod最令人震惊的发现,改变了我们对二十世纪音乐巨人“葬礼之歌”的看法,来自斯特拉文斯基在俄罗斯的学徒生涯结束,之后他在巴黎以巴利特Russes成名,为纪念尼古拉·里姆斯基 - 科萨科夫,他的老师,它在俄罗斯革命之后消失了,当时斯特拉文斯基移民到西方,失去了他留在家族庄园的手稿然后,在2014年,圣彼得堡音乐学院的图书管理员发现,在后面一个架子,一组属于消失得分的管弦乐部分它去年12月在圣彼得堡举行了现代首演根据斯特拉文斯基的出版商Boosey和Hawkes的说法,到2017年底将有来自挪威的40多场演出去新西兰像成千上万的其他斯特拉文斯基球迷一样,我听了首映的现场直播,我的期待因作曲家后来提供的生活而得到了提升e(他把它称为“火鸟之前我最好的作品,”和色彩和谐中最先进的作品“)与许多其他人一样,我感到温和的失望”葬礼之歌“中没有斯特拉文斯基激动人心的预感</p><p>在动作方面比较笨拙,它是一个不那么独特和冒险的创作,而不是快速的微型“Feu d'artifice”,长期以来一直是斯特拉文斯基最受欢迎的前期“Firebird”作品</p><p>然而,在花了更多的时间在片上 - Boosey给了我一个分数和两个录音,一个与Salonen指挥 - 我感到越来越迷恋音乐有一种遮掩的力量,并暗示其他隐藏的灵感来源一个幽灵困扰着这一幕:Wagner的幽灵要理解这个世界音乐应该出现,人们必须进行适当的准备工作,并从“斯特拉文斯基和俄罗斯传统”的架子上取下,理查德塔鲁斯金对早期的大量两卷研究斯特拉文斯基的作品,于1996年出版(直到十年后,塔鲁斯金的五卷“牛津西部音乐史”到来之前,它仍然是我图书馆中最令人印象深刻的音乐文本,这可能仍然是“ “美国音乐学”的Nibelung“Taruskin”用了十二页来讨论“丧葬之歌” - 这个分析非常好,因为当他写这篇文章时,他没有看到Rimsky-Korsakov,一个和谐幻想大师管弦乐的颜色,1908年六月去世斯特拉文斯基,很少有人滔滔不绝,他的老师过世让他心烦意乱:他不仅崇拜这个男人,而且还对Rimsky-Korsakov给予他的注意力表示强烈的感激,斯特拉文斯基不是神童,相对较晚的学生作品如F-Sharp Minor的奏鸣曲表现出一种技巧,但很少创意Rimsky-Korsakov,私下教授斯特拉文斯基,监督快速进步作为Taruski n表明,“火鸟”中的一些最惊人的想法,“Petrushka”和“春天的仪式”来自Rimsky-Korsakov的发明</p><p>“斯特拉文斯基和俄罗斯传统”的关键章节题为“Chernomor to Kashchey: Harmonic Sorcery“;它彻底修改了十九世纪和二十世纪初谐波发展的标准叙事 通常的故事突出了李斯特和瓦格纳音乐中越来越多的音乐色彩 - 对于在“特里斯坦与伊索尔德”前奏中最着名的滑动运动所产生的古典音调的压力,这种压力最终会导致休息,勋伯格的无形性Taruskin描绘了另一场革命,一场不涉及音调系统崩溃的革命,而是对其熟悉的构件的彻底重新安排</p><p>这种转变的早期迹象出现在舒伯特令人毛骨悚然的田园诗中:在“Sanctus”中E-Flat中的质量,一系列E-flat专业,B小调和G小调引发了颤抖其他学者探索了这种并列和声的独特属性:理论家理查德·科恩称之为“不可思议”的和弦,并谈到“大胆的音乐“从舒伯特到瓦格纳以及Rimsky-Korsakov之外的音乐得分都充满了这样的影响:一个经典的例子出现在”Sadko“的第一幕中,其中和谐漂浮在C,E-flat,F-sharp和A的区域</p><p>“葬礼之歌”的开头,爱乐乐团和英国广播公司电台3“葬礼歌曲”的礼貌开始于一种令人愉快的期望氛围,和声徘徊在沿海的薄雾人们有一种开阔的音乐空间感:一方面是深沉的大号音,一方面是强烈刺耳的风,另一方面斯特拉文斯基的灵感似乎让他失望 - 在第一次遭遇时,至少是一个高贵的入口悲伤的主要主题,首先在独奏号角中听到然后移动到琴弦和管弦乐队斯特拉文斯基的其他地方,在他的回忆录中,这样描述:“管弦乐队的所有独奏乐器连续穿过大师的坟墓每个人都放下自己的旋律作为它的花环,背景是颤音模仿低音的声音,模拟合唱中的声音“他没有提及 - 或者可能忘记了 - 这个游行包括,对于mo同一主题的st部分,一遍又一遍,各种键,短语和器乐表演在作品的最后一部分,经过坟墓的游行中断,大提琴和双低音回归到彩色图案这项工作开始了 - 一个向前看“火鸟”的想法,正如塔鲁斯金在重新发现的乐谱的简短评论中所指出的那样,管弦乐队重新开始传播喇叭主题,但努力很快逐渐消失,持有长笛音符和定时器掷骰子然后斯特拉文斯基传递他的妙招,颤抖的琴弦重复介绍性的短语,然后一个幽灵般的和声开启:大风,凄凉的A-minor和弦在风和琴弦中与C小调,E-flat的不祥铜音响交替这个方案的基础是小音阶,是一个交替的整个和半步的音阶,里姆斯基 - 科萨科夫已经彻底调查并传递给了斯特拉文斯基(后一天的例子可以是基础在Radiohead的歌曲“Just”中,谐波旋转与“Sadko”有一定的相似之处,尽管在悲剧模式中“葬礼之歌”的高潮,由爱乐乐团和英国广播公司电台3提供这种不可思议的和弦可以追溯到舒伯特和之前,但他们在瓦格纳的音乐中出现了一些他们最令人难忘的表现,在那里他们不同地表示了塔尔海姆的魔力,沃坦对深渊的沉思(“达斯恩德!”)和特里斯坦的死亡,以及其他敬畏和恐惧的时刻一位年轻的俄罗斯作曲家几乎无法避免瓦格纳的影响:在第一次世界大战前的几年里,拜罗伊特的巫师有着巨大的风靡,不仅引起了音乐家的兴奋,也引起了象征主义者,神秘主义者和革命者的兴奋(瓦格纳1849年的文章“艺术与革命”直到1905年革命之后才被翻译成俄语,当时沙皇的审查放松了他们的控制权</p><p>维亚切斯拉夫·伊万诺夫称瓦格纳为“第一个f普遍神话创作的先行者“亚历山大·布洛克将他命名为”古老混沌的召唤者和召唤者“安德烈·贝利在他的伟大小说”彼得堡“中包括了瓦格纳主题图案甚至列宁也被列入了西格弗里德的葬礼音乐,来自”Götterdämmerung“,是在列宁的纪念馆,在1924年 - 在Dziga Vertov的“关于列宁的三首歌”中获得惊人效果的那一刻在后来的几年中,斯特拉文斯基表达了对瓦格纳的厌恶 他宣称在拜罗伊特参加“Parsifal”的经历 - 他于1912年在Serge Diaghilev的陪伴下访问了他,这是一个终身的瓦格纳人 - 这让他身体上的痛苦,并且他已经因为“不合时宜和亵渎神灵而被罢了”</p><p>艺术作为宗教的概念“当时,他演唱了一首不同的曲调”Parsifal“对他很感兴趣,以至于当他在蒙特卡洛完成时再次去看歌剧,并在随后的一封信中写道”伟大的瓦格纳的艺术“当斯特拉文斯基与里姆斯基 - 科萨科夫一起学习时,瓦格纳一直是谈话的主题:两人经常参加圣彼得堡”环形“歌剧的表演,包括在里姆斯基 - 科萨科夫去世前两个月的”Götterdämmerung“</p><p>对于齐格弗里德的葬礼音乐而言,“葬礼之歌”可听见地指的是那些大脑和低音的喉音,首先是通过彩色台阶向后爬行,然后又向后退缩</p><p>斯特拉文斯基回忆说那是1908年4月的“Götterdämmerung”吗</p><p>当然,Rimsky-Korsakov接受了英雄的葬礼,充满了瓦尔哈拉的繁荣</p><p>再次倾听这篇文章并思考这个参考网络,我感觉斯特拉文斯基不是以他自己的紧急声音颂扬他的老师而是在一种尽职尽责的,几乎没有人情味的仪式中颂扬他的老师纪念音乐的公式化质量变得奇怪地触动然后,随着“火鸟”,伟大的转变开始斯特拉文斯基发明了他自己的巫术,最终将在“仪式”中达到高潮,仅仅四年后“葬礼之歌”就是在惊人的进化中没有缺失的环节;相反,