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创意空间从他们的工作室学习艺术家的秘密400多幅艺术家工作室照片的展览主要关注流程,而不是产品2016年5月3日

点击量:   时间:2019-01-05 10:08:00

<p>艺术作品通常是通过创作艺术家的眼睛来看待的:梵高充满活力的“向日葵”是阿尔勒欢乐时光的产物,或者毕加索的“LeRêve”和“Nude,Green Leaves,and Bust”是他与Marie-ThèreseWalter密切相关的线索是常见的概括然而,除非艺术品是一件特别令人费解的物理壮举,观众很少停下来考虑材料的获取和塑造,导致完成的阶段升级您的收件箱并获得我们的日常调度和编辑精选“在工作室:从Ingres到Jeff Koons拍摄的艺术家”,巴黎Le Petit Palais的展览,拉开了窗帘,偷看了艺术家的工作室只有通过工作室观众可以对每个艺术家的过程有不同寻常的洞察力然而这些照片并不公正有第二位艺术家参与其中:摄影师选择如何构建工作室,并且通过扩展,选择是什么</p><p>领导和留给观众的东西工作室曾经是奢华的空间一组全景图像展示了Mariano Fortuny y Marsal工作室,一位19世纪的画家他在罗马的工作室是一个异国情调的宝库:羽毛,面具,霰弹枪,装饰地毯,枕头和挂毯这反映了他生产的东方主义画作,点缀着商人,酋长和战士;在一张照片中,Fortuny检查了贝多因风格礼服中的两个模特巴黎工作室当时同样奢侈:镀金框架,日本屏风和精致木制家具的画作由John Singer Sargent,Albert Aublet和Mihaly Munkacsy等画家隆重展示</p><p>空间融入了工作空间的神话:艺术家不仅仅是一个创造者,而是被美丽所包围,以便他可以创造它今天的工作室远不那么华丽:杰夫昆斯的工作室有许多Lysol清洁喷雾瓶,用于抛光和荧光色调一个非常不同的审美时代的卡通画作Koons先生的工作室在Gautier Deblonde的2004-2013“Atelier”系列中拍摄,观看了一系列着名艺术家的工作室,Deblonde先生在没有艺术家的情况下拍摄每个工作室,邀请观众仔细观察艺术家的作品</p><p>各种各样的物品,暗示他们喜欢的规模,主题,调色板和艺术史的方法Ron Mueck的例如,tudio可以通过坐在桌子上的裸体人体巨大的雕塑立刻识别出他的作品的其他元素由乌鸦的情绪板或艺术用品的塑料箱构成</p><p>这些照片邀请观众超越雕塑这个艺术巨人的输出,并陶醉在背景细节和日常影响中那些出现在画面中的艺术家无法想象他们是如何出现在画面中的,看来Annie Leibovitz为“名利场”拍摄的昆斯先生的照片是高度表现的昆斯先生所在的在健身房里,只穿着手套,凝视着他全身镜中肌肉发达的反射 - 一个男人的艺术家作为自恋者的想法(这也很恰当:“昆士,在59岁的时候,他已经开始采取严格的运动和饮食方案,这样他就可以在80岁时完成工作,就像毕加索所做的那样“</p><p>无论昆斯先生在艺术世界中散发出什么样的力量,莱博维茨女士都有控制凝视使这个形象比他的形象更加真实,展览邀请我们考虑主体和物体的力量动力学,凝视和凝视女性,在艺术经典中鲜为人知,是这种颠覆的关键一张照片描绘Lucienne Heuvelmans,一位法国艺术家,于1911年在罗马Villa Medicis的户外工作区她坐在她的画架前,描绘一个裸体男性模特,这是一种罕见的性别动态逆转通常 - 如同1910年Maurice-Louis Branger的形象 - 女人是被捕的对象一张引人注目的照片,在AcadémieJulian艺术学校拍摄,展示了一个全男性的艺术家团体,他们的眼睛盯着裸体女模特;她的作品更加明显,因为她的姿势反映了她背后展示的无生命小雕像</p><p>观众最终是影响的仲裁者:要么参与物化,要么积极挑战动力这个棱镜视图,艺术家检查模型,摄影师观察艺术家,观众以摄影师为导向 - 提醒观众生产艺术所涉及的感知和创作层次我们可以检查工作室的艺术叙事痕迹但是这个过程仍然难以捉摸正如AO斯科特所说,“我们仍然可能依附于孤独的创造者的神话,在等待缪斯的访问的阁楼里辛勤劳作,